【匡山书院教师培训】初中生美术学习兴趣减退原因分析及对策研究

初中生美术学习兴趣减退原因分析及对策研究

文 _ 王小敏  

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摘   要   初中生美术学习兴趣减退的原因主要在于：绘画能力弱、在绘画中找不到成就感，既而失去了自信心；还因为美术学习和中考没有多大的利害关系等。为了能够激发初中生对美术学习的兴趣，就要设法改变学生对绘画及美术学科的认识，并创新课堂教学形式，多为他们提供展示平台，帮助他们树立对美术学习的持久兴趣。

关键词：初中生美术学习   兴趣减退   原因 对策

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初中生对美术学习的兴趣是绝对不及小学生的，并且年级越高，兴趣越减。这应该是初中美术教育最大的障碍之所在。那么造成这种现象的原因在哪里呢？

一、追根溯源，初中生美术学习兴趣减退的原因分析

1、绘画能力弱，导致自信心不足

艺术是人类与生俱来的天性，从信笔涂鸦到创作表达，幼儿的美术学习不需要人强迫，但为什么年龄大了，反而不敢动笔了呢？我们发现，幼儿在绘画中，很容易获得一种成就感、满足感，他们在绘画中表达了自己的情感、喜好。而他们的作品和绘画行为本身在成年人那里也很容易获得表扬和认同，这会进一步增强他们的兴趣和信心。但进入初中后，情况就悄然变化。这时候他们年龄处在12、13～15、16岁之间，正好是心理学上所指的“少年期”，随着对形象认知精确性的不断提高，这个阶段的他们对儿童画，已不再有兴趣，同时，也很难凭借儿童画再获得成年人或是同龄人的表扬和认同，反而有可能遭遇嘲笑与奚落。对于儿童画他们不再喜欢，他们所喜欢的那种写实性极强的作品又画不出来。这就使得他们学习美术的信心受到影响。在教学过程我们不难发现，初中学生并不缺少想象力、创造力，只是他们很难用美术的方式来表达。画出的画同自己的认识有差距，自己都看不上，别人的评价一般也不会太高，而这时的他们的自我意识正在觉醒，并非常在乎别人的评价，在乎自己在别人心中的形象。于是他们不敢动笔画了，渐渐也没有兴趣画了，进而言之，他们认为自己不喜欢美术了。而这种认为直接影响了他们学习美术的态度。其实，他们不是不喜欢美术，只是害怕画画而已。于是，我们发现一个奇怪的现象，很多人随着年龄的增长，各种技能都在不断的加强，惟有绘画水平，永远的停留在了十二三岁，甚至幼儿阶段的水平。初中阶段也就成了学生绘画技能发展的终结时代。                 

2、美术和升学关系不大，导致学习内驱力丧失

孩子还在幼儿园和小学阶段时，家长大都争先恐后地让孩子参加各种兴趣班的学习，力求让孩子在艺术领域能够有所发展，以提升孩子的艺术修养，丰富孩子未来的人生。但上初中后，因为课程的增加，学习任务的加重，升学压力的加剧。继续支持、鼓励孩子参加艺术学科兴趣培训班学习的家长急剧锐减。笔者对四川某县级市的一所城区初中学校作了一个调查统计，该校两千余名学生在小学阶段参加过艺术（含音乐、舞蹈等）兴趣班培训的学生占82%，初一占10%，初二5%，初三0.5%。更多的孩子则进入了英语、奥数等直接有助于升学的培训班学习。这样的现象应该说在全国都是具有代表性的。

初中生中对美术有兴趣、有天赋的同学在沉重的升学压力下，不得不屈服于现实，升学让兴趣走开。他们也参加书画比赛，但更关心的是获奖后中考能否获得“加分”；还有的同学面对学习压力，把美术课更多地当成了放松休息的时间。曾经有一所初中做学情调查的结果是：学生最喜欢的学科是美术。这不证明学生有兴趣吗？不，他们所填写的原因是因为美术学科没有任何的学习压力，是真正的“零负担”。于是，相当多的初中生长上美术课时，听则听矣，但要让其准备学具，动手练习，却要费点精力。

另外，部分学校对艺术学科的不重视，过分强调所谓的“主科”，导致课程设置不合理，美术教学课时不能得到保证等，这种现象在一些乡镇的农村初中普遍存在。以前农村初中的问题是没有专业的美术教师，现在国家培养了大批专业的美术教师，基本上农村初中也都有了专业的美术教师，但很多农村初中的美术专业教师在学校里都兼任了其它文字学科的教学，并把更多的工作精力投入到了其它学科中去了。所有这些都强化了学生的“副科”意识，进一步削弱了学生的美术学习兴趣。

美术不是中考科目，在升学这根指挥棒的指引下，家长、学校和学生都尽力将精力和时间投入到中考科目的学习中。虽然参加某些艺术比赛获得一定等级奖项后可在中考中予以一定加分。但能取得这些加分的学生毕竟是极少数，更多的学生则缺乏这部分动力，他们除了羡慕别人加分外，只有把更多的精力投入到有关中考的学习中，以弥补不能加分而带来的差距，变得更加地疏远美术。

3、教师自身原因，导致学生对美术学科失去了亲切感

虽然绝大多数初中美术教师都以其扎实的专业功底、敬业的工作态度、精湛的教学艺术、丰富的人格魅力吸引着学生，让学生对美术课充满向往之情。但一般来讲，初中美术教师就师范技能而言却大多没有小学老师强，也没有小学教师那么具有亲和力；同时，还有部分美术教师因为受社会大环境的影响，自己也把美术学科当“副科”看待，不认真钻研提高，而是得过且过；也有部分美术教师因为自己所谓的“艺术家个性”而让学生难以接受；还有部分美术教师在授课时太强调学科性、专业性。这些现象都会让学生对美术学科敬而远之。

二、多管齐下，激发并保持初中生美术学习兴趣的对策研究

1、改变对绘画的认识，恢复并激发学习美术的自信心

首先，我们得让美术教师和学生都得明白一个道理，并将这个道理深入人心：那就是初中美术教学的目标是什么？《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《美术课程标准》）中明确指出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。这就明确了一点——初中美术教学的目的不是为了培养画家。想通过短短三年中每周一节的初中美术课的教学就培养出画家也是不现实的。初中美术教学的目的是要交给学生终身必备的美术技能，陶冶高尚的审美情操，完善人格。既然这样，不管是教师还是学生，都没有必要再完全以专业写实的标准来要求学生的绘画水平。这样一来可以减轻学生因绘画功底弱而产生的自卑心，二来也可以让部分过分强调学科性和专业性以及技法教学的教师转变教学观念，以给学生更容易接受的课堂教学内容和形式。

但是，毕竟绘画是美术中最重要的一个门类，也是一个基础学科。虽然我们不能用专业写实的标准来要求初中生的绘画作品，那我们该用什么样的标准来要求呢？而且我们得让学生自己也乐于认同这个标准，并且这个标准要有助于学生的表达，要有助于学生绘画兴趣的持续发展。对此，可从以下几方面入手：

（1）要让学生明确：绘画是一种语言，是一种表达方式。我们人类学习的过程从某种角度来讲就是在学习掌握最好的表达方式。婴儿的表达方式是哭，然后伢伢学语，开始用语言表达，随着文化知识的积累，表达能力越来越强。几乎可以这样说，一个有文化的人就是一个善于表达的人，文学家用文字表达，音乐家用旋律表达，画家用线条、色彩表达，舞蹈家用肢体语言来表达，那种空有万般感触而不能用恰当的方式正确表达出来的人，你能说他（她）是一个有文化的人吗？既然是一种用于表达交流的语言，那么它最重要的要求应该是准确表达自己的情感态度，“画得象”将不再是它的唯一标准。当学生认识到绘画其实也是一种表达，是一种情感（绪）的宣泄的时候，他就不会再过分专注于画得象与不象，而是考虑什么样的形式才能更准确地表达自己的情感。这样就淡化了因造型能力低所带来的自卑感。

（2）还应该让他们认识到从儿童画到写实性的“象”有一个转变的“时机”，这个“时机”就是初中阶段。如果此时不转变就有可能终身都是停留在儿童画的水平了，所以绝不能放弃绘画的学习、美术的学习。但这种转变也有一个循序渐进的过程。所以暂时画得不太象也不必心灰意冷，因为这个年龄阶段的水平就应该是这样，它是孩子们少年时代的真实表现，而真实的才是最美的。当然也必须帮助他们认识到“象”并不是美术的最高标准和唯一标准。

通过上面的方式，让学生消除因绘画能力弱而产生的自卑心理，对绘画和美术能有一个更深层次的认识，从而恢复和激发其美术学习的兴趣。

2、认识美术的素质教育功能，激发学习内驱力

虽然美术不是中考科目，但我们要让学生充分认识美术同我们日常生活的密切关系以及学习美术对自身全面发展的重要性。让学生明白作为一个全面发展、人格健全的人，那就不仅仅只是一个有知识的人，同时还要做一个有文化的人。而美术它本身即是一门重要的文化学科，同时它也是人类文化最为主要的一种载体。学习美术在丰富我们的知识储备、促进我们人格的完善和心理健康、个性发展等方面都有着其它学科不可替代的作用。同时要让学生认识到，初中美术课程的设置是教给他们 “终身学习必备的基础知识和技能”。以此来激发学生学习美术的内驱力，因为初中生正处在求知欲极强、力求完善、丰富自己的人生阶段。

3、发展美术同中考的关系，增强学习动机，

当然不一定是把美术学科作为中考科目，但我们可以采取措施，发展美术同中考的关系，以增强学生学习美术的动机，促进学生的全面发展。比如：从2006年开始，四川省绵阳市就把学生的“综合素质评价”纳入了中考总分中（占50分），“综合素质评价”是学生除中考科目考试成绩之外平常各方面表现的一个总和，其中有一项内容是“审美与表现”，对于这一项内容的评价很难具体量化，但如果参考美术成绩来定等级，既有据可依，又便于量化，同时可让美术同中考的关系能紧密一点，也有助于提升学生对美术学科的重视程度，增强学习动机。

4、开发课程资源，贴近生活实际

《美术课程标准》实施环境下的美术教师不能仅仅满足于教好“书”，还要勇于开发新的课程资源，以弥补教材编写的不足。比如对本土艺术的一些发掘研究、创新等。这方面，四川省教科所的冯恩旭老师走出了一条很好的路，他对四川本土的藏羌艺术、彝族艺术、绵竹年画等的发掘、抢救、创新，对整个四川省的美术教育产生了深远的影响。我们工作在一线的美术教师更是要学习他的工作精神与方法，开发和利用本土的美术资源进行美术教学，引导学生成为本土美术资源的的发掘者和传创者。这样既能激起学生的学习兴趣，同时也有利于民族文化的传承、发展与创新。

5、搭建平台，展示风采

（1）可在每次单元学习结束后举办学生作品展览，可结合社会时政组织主题创作、展览，可组织学生参加各种比赛、展览。

（2）学以致用。节日的贺卡，晚会的布置，校园各种节会标志设计、吉祥物设计的征集，校园园林设计，环境的美化等等，都可鼓励、组织学生参与。

（3）多给学生成功的机会，让他们在美术课上获得成就感，在绘画表达方面获得成就感。

通过上述活动，营造艺术氛围，让学生认识到美术学科的审美性与实用性，并让学生体会到参与的快乐、成功的快乐，进一步激发学生美术学习的兴趣。

6、创新课堂教学形式，激发学生参与兴趣

和中考关系不大的美术学科对学生可以说没有任何的学习压力，于是很多学生不准备学具，作业不认真做等。这时，就需要我们老师创新课堂教学形式，增强课堂学习的吸引力。比如：

（1）让课堂所练习的内容同解决生活实际问题联系起来。让学生体验参与的快乐。

（2）充分发挥学生的主体性，把课堂的主动权还给学生，引导学生自主解决问题，让学生体验探究的快乐。

（3）创设情境，把游戏、竞赛、拍卖、竞标等形式引入课堂。让学生体验团队合作与成功的快乐。

（5）改变评价标准。强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。《美术课程标准》给出了具体的建议：重视学生的自我评价；注重对学生美术活动表现的评价；采用多种评价方式评价学生的美术作业等

（6）注意拓展，在教学中注重各学科知识的联系。让学生了解美术与其它门类的艺术、与科学、与中考科目的交叉与联系。让学生体验到美术的边缘之美、综合之美。

7、教师要加强学习，转变观念，与时俱进。

（1）要加强学习《美术课程标准》。

（2）要注意学习各门类知识，包括其它门类的艺术，以及文学、哲学、历史、时政等等。因为美术学科本身即是一门边缘学科，它同很多学科的知识都有所交叉，只有教师自身有着丰富的知识储备，在授课时才能旁征博引，深入浅出，才能够调动学生的积极性。

（3）还要学习小学的美术教材，了解学生小学美术的学习情况，因为初中美术和小学美术在课程设置上有很多内容是一样的，那么学生在小学学了多少，掌握到什么程度，这些就决定了初中学生到底该学什么的问题。不然，初中老师教的内容还是小学的那些，没有新意，没有提升，还不如小学的生动，怎么能让学生有兴趣呢？

教师通过不断的学习，深刻领会新课标精神，在课堂上把主动权还给学生，教学形式多样，课堂生动活泼，学生的学习兴趣自然能得以调动。

总之，初中生美术学习兴趣的减退有学生心理发展的原因，也有社会、家长和学校以及老师的原因，它是我们必须正视的一个客观存在。但美术学科的美育功能、工具功能，以及在促进学生综合素质全面发展方面所不可替代的功能又决定了美术学科存在的必要性，决定了学生接受美术教育的必要性。面对这一对矛盾，我们必须得从学生心理、升学需求、课程设置、评价机制、教师素质等多方面着手去保持并提升初中生美术学习的兴趣，这工作注定是艰难的，但肯定是有意义的。

Decreased interest in learning the junior high school art Analysis and Countermeasures

Abstract：Junior high school students interested in art to learn the main reason is because of the decline：Drawing ability, a sense of achievement can not be found in painting, subsequently lost their self-confidence; art study and also because there is not much in the test, such as the stakes and so on. Junior high school students in order to stimulate interest in learning of the art, it is necessary to change the students of painting and art subjects understanding of the development of art in the examination of the relationship with, and innovative forms of classroom teaching, provide them with multi-platform and help them establish a lasting art learning interest.

Key words: Junior high school students to study art Decreased interest in   Reasons   Strategies

参考文献：

1、《全日制义务教育美术课程标准》. 北京师范大学出版社.2002年5月第1版

2、阎震.艺术教育的素质教育功能.《艺术教育》2005年第1期

3、赵伟巍.中学生美术学习兴趣减退的原因及对策.《教育信息报》

4、孙美兰主编.《艺术概论》.高等教育出版社.1989年7月第1版